Quel che resta di mio marito

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Titolo originale: Bonneville

Paese: USA

Anno: 2006

Durata: 93′

Genere: commedia, drammatico

Regia: Christopher N. Rowley

Sceneggiatura: Daniel D. Davis

Distribuzione (Italia): Teodora Film

Interpreti e personaggi

• Jessica Lange: Arvilla
• Kathy Bates: Margene
• Joan Allen: Carol
• Tom Skerritt: Emmett
• Christine Baranski: Francine
• Victor Rasuk: Bo Douglas
• Tom Amandes: Bill

Fotografia: Jeffrey L. Kimball

Montaggio: Anita Brandt-Burgoyne, Lisa Fruchtman

Musiche: Jeff Cardoni

Scenografia: Christopher R. DeMuri

« L’amore non ha tempo, l’amicizia non ha prezzo »

(Tagline del film)

Quel che resta di mio marito (Bonneville) è un film del 2006 diretto da Christopher N. Rowley con i premi Oscar Jessica Lange e Kathy Bates e la nominata all’Oscar Joan Allen.

Il film è stato presentato al Toronto International Film Festival l’11 settembre 2006. È uscito negli Stati Uniti e in Canada nel febbraio 2008. Successivamente è stato lanciato in Australia nel giugno 2008. In Italia è distribuito dalla Teodora Film, nelle sale il 24 ottobre 2008

Trama

Arvilla Holden (Jessica Lange) dopo la morte del marito, deve prendere un’importante decisione: per far questo chiama le sue due amiche, Margene Cunningham (Kathy Bates) e Carol Brimm(Joan Allen). Con loro affronta un viaggio verso la California nella sua Bonneville decappottabile rossa. Le tre hanno sempre vissuto nel piccolo paese di Pocatello, e questo viaggio per Santa Barbara rappresenta per loro un’esperienza ai limiti dello sconvolgente. Attraverso paesaggi mozzafiato, lungo il Bryce Canyon, il Salt Lake, passando per Las Vegas, le tre riscoprono la profonda amicizia che le lega, fino a rivivere, tutte insieme, una “seconda giovinezza”.

Produzione

Il fim è stato girato nello Utah, e in particolare nel Parco nazionale del Bryce Canyon, a Lake Powell, Bonneville Salt Flats e Salt Lake City.

The Women

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Meg Ryan e Annette Bening in una scena del film

Lingua originale: inglese

Paese: USA

Anno: 2008

Durata: 114′

Genere: commedia, drammatico

Regia: Diane English

Soggetto: Clare Boothe Luce (commedia) Anita Loos, Jane Murfin (sceneggiatura 1939)

Sceneggiatura: Diane English

Produttore: Diane English, Mick Jagger, Bill Johnson, Victoria Pearman

Distribuzione (Italia):
BIM Distribuzione

 

 

 

Interpreti e personaggi

• Meg Ryan: Mary Haines
• Annette Bening: Sylvia Fowler
• Eva Mendes: Crystal Allen
• Debra Messing: Edie Cohen
• Jada Pinkett Smith: Alex Fisher
• Bette Midler: Leah Miller
• Candice Bergen: Catherine Frazier
• Carrie Fisher: Bailey Smith
• Cloris Leachman: Maggie
• Debi Mazar: Tanya

Doppiatori italiani:

• Claudia Razzi: Mary Haines
• Roberta Greganti: Sylvia Fowler
• Laura Lenghi: Crystal Allen
• Francesca Fiorentini: Edie Cohen
• Laura Romano: Alex Fisher
• Carmen Onorati: Leah Miller
• Melina Martello: Catherine Frazier
• Angiola Baggi: Bailey Smith
• Graziella Polesinanti: Maggie
• Barbara De Bortoli: Tanya

Fotografia: Anastas N. Michos

Montaggio: Tia Nolan

Musiche: Mark Isham

Scenografia: Jane Musky

The Women è un film del 2008 scritto e diretto da Diane English, adattamento moderno del film del 1939 di George Cukor Donne, entrambi basati su una commedia teatrale del 1936.

Il film, con un cast interamente al femminile, si differenza dall’originale in vari punti. Le protagoniste del film Cukor era donne dell’alta borghesia di Manhattan dedite al gossip, nella versione del 2008 le protagoniste lavorano nel campo della moda e della pubblicità, inoltre il personaggio di Alex Fisher, interpretato da Jada Pinkett Smith, è apertamente lesbica.

Il film uscirà nelle sale italiane il 17 ottobre 2008.

Trama

La ricca ed affermata Mary Haines (Meg Ryan) passa le giornate con le amiche tra saloni di bellezza ed eventi mondani, spettegolando su chiunque. Mary è sposata da molti anni e il suo solido matrimonio è invidiato da tutte, ma quando si scopre che il marito ha una relazione extraconiugale con una sensuale e giovane commessa di profumeria (Eva Mendes), diventa lei stessa vittima del pettegolezzo. Mary non si perde d’animo e con l’aiuto delle amiche, tra cui Sylvia (Annette Bening), cerca con ogni mezzo di riconquistare il marito, togliendolo dalle braccie della sexy commessa.

Produzione

Nel 1994 Julia Roberts e Meg Ryan decisero di co-produrre un versione contemporanea del classico di George Cukor, affidando la sceneggiatura a Diane English e la regia a James L. Brooks. Due anni più tardi lo script fu presentato alla Sony Pictures, ma nonostante i pareri favorevoli, il progetto fu messo in stallo quando la Roberts e la Ryan volevano interpretare lo stesso ruolo da protagonista. Diane English revisionò in parte la sceneggiatura e iniziò a considerare l’ipotesi di dirigere lei stessa la pellicola, dopo l’abbandono di Brooks, impegnato alla regia di Qualcosa è cambiato, e della Roberts. Negli anni seguenti molte attrici si candicarono per un ruolo, tra cui Sandra Bullock, Ashley Judd, Uma Thurman, Whitney Houston e Queen Latifah.

Dopo essere stato rifiutato da tutti i principali studi di Hollywood, Diane English ha deciso di sviluppare il progetto come un film indipendente e si avvicinò a Victoria Pearman, il presidente della società di produzione di Mick Jagger, Jagged Films, che ha accettato di produrre il film per la Picturehouse. Dopo essere stato completato, il film è stato mostrato ai dirigenti della Warner Bros., che nel frattempo aveva assorbito al Picturehouse, che si sono dimostrati scettici, ma grazie al successo commerciale del film Sex and the City si sono convinti che il pubblico fosse pronto per un film interamente al femminile.

Informazioni

• L’ultimo film del regista George Cukor fu Ricche e famose del 1981, film che segnava l’esordio cinematografico di Meg Ryan. In Ricche e famose e The Women Candice Bergen e la Ryan interpretano madre e figlia.
• Meg Ryan eredita il ruolo che nel 1939 fu di Norma Shearer, Eva Mendes veste i panni che furono di Joan Crawford e Annette Bening quelli di Rosalind Russell.

Sfida senza regole - Righteous Kill

Regia: Jon Avnet

Sceneggiatura: Russell Gewirtz

Attori: Robert De Niro, Al Pacino, Donnie Wahlberg, Carla Gugino, John Leguizamo, Curtis “50 Cent” Jackson, Brian Dennehy, Frank John Hughes, Mark Famiglietti, Shirly Brener, Adrian Martinez, Trilby Glover, Liza Colón-Zayas, Dan Futterman, Rob Dyrdek

Fotografia: Denis Lenoir

Montaggio: Paul Hirsch

Musiche: Ed Shearmur

Produzione: Millennium Films, Nu Image Films, Emmett/Furla Films, InVenture Entertainment

Distribuzione: 01 Distribution

Paese: USA 2008

Uscita Cinema: 26/09/2008

Genere: Drammatico, Thriller

Trama del film:

Dopo trent’anni di lavoro di squadra al Dipartimento di polizia di New York, i pluridecorati detective Turk (ROBERT DE NIRO) e Rooster (AL PACINO) non sono ancora pronti per la pensione. In città, sono stati assassinati dei presunti criminali. La polizia è certa che si tratti di un serial killer, perché lascia poesie sui cadaveri a motivazione del suo gesto. Karen Corelli (CARLA GUGINO), agente della squadra CSI, comincia a chiedersi il perché delle poesie lasciate sul cadavere delle vittime. I detective Perez (JOHN LEGUIZAMO) e Riley (DONNIE WAHLBERG) sperano di risolvere il caso prima dei veterani Turk e Rooster. Il tenente Hingis (BRIAN DENNEHY), loro capo, è ansioso di chiudere il caso perché gli indizi portano a uno dei suoi uomini. Prima del ritrovamento del protettore di prostitute Rambo (ROB DYRDEK), Turk e Rooster stavano cercando di incastrare il proprietario di un nightclub, Spider (CURTIS “50 CENT” JACKSON) con l’aiuto di Jessica (TRILBY GLOVER), un avvocato di Manhattan con problemi di tossicodipendenza. Al dipartimento di polizia inizia a delinearsi un quadro. Come fermare il killer e impedirgli di fare giustizia da sé?

Sfida senza regole - Righteous Kill vede per la prima volta, i premi Oscar Robert De Niro (Toro Scatenato) e Al Pacino (Profumo di Donna) interagiscono insieme e a lungo sullo schermo. Interpretano due detective e compagni di lunga data del NYPD in un poliziesco firmato da Russell Gewirtz, la cui prima sceneggiatura, quella di Inside Man, ha riscosso il plauso del pubblico e della critica quando il film è uscito nel 2006. In trent’anni di carriera, queste due icone del cinema hanno recitato insieme in soli due film. Nel primo, Il Padrino, Parte II di Francis Ford Coppola, non compaiono mai uno accanto all’altro. Nel secondo, Heat, la sfida, diretto da Michael Mann e apprezzatissimo dalla critica, sono antagonisti e in tre ore di film, appaiono insieme soltanto in due scene.

Miracolo a S.Anna

Miracolo a S.Anna di Spike Lee è ambientato in Toscana nel 1944. E’ la storia di quattro soldati neri americani della 92° divisione “Buffalo soldiers” dell’esercito statunitense -interamente composto da militari di colore- che rimangono bloccati in un piccolo paese al di là delle linee nemiche, separati dal resto dell’esercito, dopo che uno di loro ha rischiato la vita per trarre in salvo un bambino italiano.
Asserragliati sulle montagne toscane i soldati riscoprono una dimenticata umanità tra gli abitanti del paese, insieme ad un gruppo di partigiani e grazie all’innocenza e al coraggio di un bambino italiano, il cui affetto dona loro un segnale di speranza per riuscire ad andare avanti.
Mentre il dramma della seconda Guerra Mondiale infuria italiani, americani e tedeschi imparano il vero significato di amicizia e coraggio, in questa storia che dimostra cosa siano in grado di fare l’amore e il potere dello spirito.
Il 12 agosto del 1944 a S.Anna di Stazzema furono uccisi, dai soldati tedeschi, 560 civili, come “vendetta” dando seguito alla minaccia fatta da Kesserling di generare “immensi lutti alle famiglie che sostenevano la lotta partigiana” per non aver rivelato il nome di “Farfalla” uno dei più
famosi partigiani toscani.
Nel film di Lee tratto dall’omonimo libro di James McBride si ipotizza, ma è pura finzione come confermato dal regista e dallo scrittore in conferenza stampa, che il traditore, colui che fece la soffiata ai tedeschi fosse un partigiano. La scelta effettuata da McBride, non vuole gettare una luce oscura sui partigiani italiani, ma solo mettere in evidenza quanto la guerra sia purtroppo trasversale e non metta contro solo popolo contro popolo ma anche fratello contro fratello, padre contro figlio.
“Farfalla”, Peppi Grotta, è interpretato da uno dei migliori attori italiani, Pierfrancesco Favino, che per prepararsi ad un ruolo non facile, e complesso, di un uomo con forti ideali ma allo stesso con dei dubbi come è giusto che sia, ha attinto in parte alla sua cultura personale; Favino è un attento lettore di Fenoglio, un po’ alla sceneggiatura dello stesso McBride. L’attore romano in conferenza stampa ha dichiarato di essere contento di essere “figlio” di persone con dei dubbi… io aggiungo che il dubbio è figlio dell’intelligenza.
by Miriam Comito

Un segreto tra di noi - Fireflies in the garden

Un segreto tra di noi - Fireflies in the garden è un film di Dennis Lee del 2008, con Julia Roberts, Ryan Reynolds, Willem Dafoe, Emily Watson, Carrie-Anne Moss, Hayden Panettiere, Ioan Gruffudd, Shannon Lucio, George Newbern, Cayden Boyd. Prodotto in USA. Durata: 120 minuti. Distribuito in Italia da Medusa a partire dal 26.09.2008.

 

 

 

la Trama

Il complesso universo sentimentale di una famiglia sconvolta da una tragedia inaspettata. Vecchi rancori tornano a galla per mettere faccia a faccia padre e figli in un serrato confronto dalle conseguenze difficili da affrontare.

Shanghai Baby

Regia: Berengar Pfahl

Sceneggiatura: Martin Hennig, Margaret Hennig, Zhou Wei Hui, Berengar Pfahl

Attori: Bai Ling, Luke Goss, Gregory Wong, Katja Riemann, Seiko Matsuda, Cheng Pei Pei

Produzione: Aragon Media International, Berengar Pfahl Film, VHans Film Shanghai

Distribuzione: Delta Pictures, Slow Cinema

Paese: Germania 2008

Uscita Cinema: 12/09/2008

Genere: Drammatico

Durata: 96 Min

Trama del film Shanghai Baby:

Nella piovosa Berlino, Coco, una giovane scrittrice assetata di vita, è in cerca del capitolo conclusivo del suo romanzo, ambientato all’inizio del XXI secolo nella scintillante Shanghai, dove la vita di Coco è fatta di lunghe notti nei locali cittadini tra arte, sesso e letteratura. La sua vita si complica d’improvviso quando si rende conto di essere attratta da due uomini che non potrebbero essere più diversi l’uno dall’altro. Uno è il malinconico artista cinese Tiantian, che cerca inutilmente di dimenticare le sue sofferenze fumando marijuana. Nel suo rapporto platonico con Tiantian, pieno di intensa tenerezza, Coco cerca e trova per un po’ la forma ideale di amore. Completamente diverso da Tiantian, Mark è un uomo d’affari e consulente di successo, che viene da Berlino. È biondo, molto attraente, ma sposato. Nonostante ciò, Coco inizia con lui un’appassionata relazione. Coco è divisa tra l’amore per Tiantian e il magnetismo animale di Mark e per un breve periodo riesce con successo a dedicarsi ad entrambi: al piacere e all’amore. Ma quando il malinconico Tiantian precipita sempre di più nell’abisso della dipendenza da eroina, i conflitti interni di Coco scoppiano in tutta la loro intensità. È imprigionata a metà tra la tradizione orientale e lo stile di vita occidentale, tra l’amore romantico e il piacere eccessivo. Quando Coco capisce di essere stata stregata da Mark, è troppo tardi. Senza nulla che possa darle stabilità o farle da guida, va alla deriva nella moderna Shanghai verso conseguenze tragiche.

IL PAPA’ DI GIOVANNA

Il papà di Giovanna è un film di Pupi Avati del 2008, con Silvio Orlando, Francesca Neri, Ezio Greggio, Alba Rohrwacher, Serena Grandi, Manuela Morabito, Gianfranco Jannuzzo, Paolo Graziosi, Valeria Bilello, Sandro Dori. Prodotto in Italia. Durata: 104 minuti. Distribuito in Italia da Medusa a partire dal 12.09.2008.

La Trama

Bologna 1938. Michele Casali si trova a vivere una situazione disperata: Giovanna, sua figlia unica ancora adolescente, ha ucciso per gelosia la sua compagna di banco e migliore amica. Nell’ambiente borghese in cui il delitto è avvenuto la vicenda provoca forte emozione ed incredulità. Evitando il carcere, la ragazza viene ritenuta non sana di mente e perciò rinchiusa in un ospedale psichiatrico a Reggio Emilia dove rimarrà fino all’età di 24 anni (1945). Durante questo periodo di quasi totale isolamento, l’unica persona che si occupa di lei è il padre che si trasferisce appositamente a Reggio da Bologna, dove insegnava arte al liceo Galvani. Giovanna, una ragazza con seri problemi mentali, ricorda fisicamente molto il padre. Sin da quando era piccola, Michele per rassicurarla dalle sue fragilità e pensando di trasmetterle le energie sufficienti per affrontare il mondo, l’ha convinta che avrebbe dovuto e potuto pretendere sempre tutto da tutti. Padre e figlia avevano così instaurato da sempre un legame particolare, forse patetico, dal quale avevano completamente esclusa la mamma: Delia, una donna molto bella e molto concreta. Una donna che dopo la tragedia decide di rimanere a vivere a Bologna rinnegando, con una disperazione solo interiore, la propria famiglia e non volendo più rivedere Giovanna. Testimone sempre presente di questi terribili eventi che hanno sconvolto il piccolo nucleo familiare, in anni certamente non facili, un ispettore di polizia, aitante, simpatico e amico intimo di Michele: Sergio Ghia.